Il confuso e indimenticabile "The Fountain" di Darren Aronofsky al Belcourt

Darren Aronofsky è il regista più audace della sua generazione: i suoi film spaziano dall'implacabile sfida al quasi incomprensibile. Ma paradossalmente è riuscito a ottenere un successo mainstream sufficiente a continuare ad attrarre i migliori talenti e ad apparire regolarmente sui tappeti rossi della stagione dei premi. Più di recente, The Whale (2022) di Aronofsky ha visto Brendan Fraser vincere l'Oscar, il Critics' Choice Award e il SAG Award come miglior attore. Ma la rappresentazione dell'obesità nel film e il sentimentalismo della sceneggiatura hanno diviso critici e pubblico.

Queste reazioni contrastanti sono prevedibili da un regista il cui lungometraggio d'esordio, Pi (1998) è un implacabile thriller psicologico sulla teoria matematica dei numeri, la Kabbalah, Wall Street, il sesso e la spiritualità. Si conclude con il protagonista che si pianta un trapano elettrico nella tempia. Oppure lo fa? Fin dall'inizio, Aronofsky non è per tutti. Il regista ha ottenuto un successo più mainstream con The Wrestler (2008). E il suo capolavoro, Il cigno nero (2010), ha aperto la Mostra del cinema di Venezia con una lunga ovazione e ha fatto vincere a Natalie Portman un Oscar come migliore attrice. Ma proprio quando era nella posizione di consolidare il suo posto nel canone, Aronofsky ha improbabilmente realizzato una versione fantascientifica della storia biblica, Noah (2014). Ha seguito quel film con la mamma! (2017) – forse il thriller psicologico più fuori dagli schemi di tutti i tempi. Aronofsky classico.

Prima di Madre!, il film più folle dell'autore era una storia d'amore epica intitolata The Fountain (2006). Il film ottiene una divisione quasi perfettamente prevedibile del 53% tra i critici su Rotten Tomatoes con Roger Ebert che definisce Aronofsky "uno dei rari originali nella recente classe di nuovi registi" prima di ammettere che il film probabilmente non è un successo "per la maggior parte delle persone". The Fountain si concentra sul dottor Tom Creo (Hugh Jackman) e sua moglie Izzi (Rachel Weisz). Izzi è un autore che muore per un tumore al cervello. Tom è un chirurgo che cerca disperatamente di salvarle la vita sintetizzando una cura dalla corteccia di un albero trovato in Guatemala. Rachel sta cercando di finire un libro su un conquistatore spagnolo di nome Tomás Verde che viene inviato dalla regina Isabella in America Centrale alla ricerca di un mitico albero della vita Maya. Il libro di Izzi si intitola La Fontana e anche Jackman e Weisz interpretano il conquistador e la regina. Alla fine Tom scrive il capitolo finale del libro di Izzi in cui un astronauta del 26° secolo di nome Tommy viaggia nello spazio all'interno di una sfera trasparente. Sta portando l'Albero della Vita nella nebulosa Xibalba, l'origine Maya dell'universo. Space Tommy è un amalgama tra l'ultimo capitolo di Tom, il chirurgo/autore del libro, e il personaggio di Tomás creato da Izzi. L'Albero della Vita, ricollocato nella sfera/nave, contiene gli spiriti sia della Regina Isabella che di Izzi. Anche Jackman e Weisz interpretano questa iterazione della coppia.

La Fontana salta avanti e indietro tra questi personaggi e le loro trame per raccontare una storia sull'amore e sulla mortalità. Unisce un dramma in costume, un cinema realista e una fantascienza strabiliante in un film come una sala degli specchi. La storia centrale è raccontata attraverso scene intime con primi piani silenziosi, ma le scene immaginarie brillano di immagini sontuose, dalle spavalderie nella giungla alle sfreccianti attraverso la galassia. Scommetto che la maggior parte dei fan credenti di The Fountain sono stati sedotti dalla scenografia di James Chinlund e dallo stile visivo estremamente originale e vario di Matthew Libatique prima di comprendere appieno tutte le connessioni poetiche tra le trame del film. La Fontana non assomiglia a nessun altro film. Il suo stile irrefrenabile e il montaggio allucinante mi hanno colto di sorpresa la prima volta che ho visto questo film. È innegabile che Aronofsky abbia una visione qui, e gli spettatori che seguono il flusso di The Fountain scopriranno che la sua storia ha senso soprattutto grazie ai fantastici fotogrammi finali del film.

Che tu ami The Fountain o che conosci il film solo per la sua famigerata reputazione, non perdere l'occasione di vederlo proiettato su pellicola 35mm al Belcourt il 6 settembre alle 20:00. Vai su www.belcourt.org per guardare il film trailer pazzo e acquista i tuoi biglietti.